Le Canson Mi-Teintes Touch – Mon papier de prédilection pour les paysages.
Parmi tous les papiers que j’ai pu tester au fil des années, le Canson Mi-Teintes Touch est sans doute celui que j’utilise le plus fréquemment, notamment dans mes tableaux de paysages. Sa surface micro-abrasive, légèrement sablée, offre un excellent compromis entre accroche et douceur, ce qui permet de représenter avec beaucoup de justesse les textures naturelles telles que les feuillages, les écorces d’arbres ou encore les pierres. Son grammage généreux de 350 g/m² en fait un support solide, capable de supporter des manipulations répétées, même lorsque l'on travaille par superpositions multiples.
Je l'achète en feuilles de format 65x50cm, que je recoupe si nécessaire.
✅ Ce que j’apprécie particulièrement :
- La tenue des couches successives : Il est possible de poser de nombreuses couches de pastel sans que le papier ne sature trop vite. Cela m’est essentiel lorsque je veux créer des dégradés subtils dans un ciel, ou renforcer les contrastes dans une zone boisée.
- Une texture équilibrée : Assez rugueuse pour accrocher les pigments, mais pas trop agressive pour ne pas user prématurément les bâtonnets. Je travaille souvent au doigt ou à l’estompe pour fondre certaines zones, et ce papier s’y prête parfaitement.
- Sa polyvalence : Bien qu’il soit parfait pour le pastel sec, il accepte également d'autres médiums comme la sanguine ou le fusain, ce qui peut être un avantage dans une démarche exploratoire.
- Un excellent rapport qualité-prix : Il permet de travailler sur un support professionnel sans exploser son budget, ce qui en fait aussi une option accessible pour mes élèves.
❌ A garder en tête :
- Les blocs ne sont pas toujours pourvus de feuilles de protection entre chaque page. Il est donc conseillé d’ajouter soi-même du papier cristal ou calque pour protéger ses dessins.
- Un cadre blanc imprimé autour de la feuille, ainsi que la mention "Mi-Teintes Touch", peuvent apparaître sur certaines versions du papier, ce qui peut être gênant si l’on souhaite exposer ou photographier directement son œuvre.
Le Canson Mi-Teintes Velvet – Le haut de gamme pour un rendu soyeux et précis
Le Canson Mi-Teintes Velvet est un papier plus récent, pensé spécifiquement pour les pastellistes exigeants. Son aspect velouté et son grammage de 430 g/m² le rapprochent beaucoup du Pastelmat, une référence dans le domaine. La surface, extrêmement douce mais très adhérente, permet une tenue exceptionnelle des pigments, tout en apportant un confort de travail remarquable.
Ce papier est idéal pour des œuvres détaillées, comme des portraits ou des natures mortes, où la précision est primordiale. Il est aussi parfaitement adapté aux artistes qui, comme moi parfois, aiment travailler par zones fondues, en posant et retravaillant les couleurs jusqu’à obtenir un velouté très nuancé.
✅ Ses points forts :
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Une excellente accroche : Le pastel adhère immédiatement, ce qui limite l’usage du fixatif (que je préfère éviter autant que possible pour préserver la fraîcheur des couleurs).
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Supporte les techniques humides : Cela permet de démarrer une esquisse à l’aquarelle ou à l’acrylique légère avant de travailler au pastel.
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Un confort de travail inégalé : La glisse est très fluide, ce qui favorise la précision dans les détails et le travail en finesse.
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Un choix de 14 teintes : Cela permet d’adapter la couleur du support à l’ambiance générale de l’œuvre, sans avoir à couvrir toute la surface dès le départ.
❌ Ses limites :
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Un prix plus élevé, justifié par ses qualités, mais qui peut être un frein pour les débutants ou une production en série.
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Une surface très spécifique, qui peut être moins adaptée aux techniques où l’on cherche à retrouver une certaine rugosité pour les effets de matière.
Le Canson Mi-Teintes – À éviter pour le pastel sec !
Bien connu des artistes pour ses 50 teintes et sa double face (lisse ou à texture en nid d’abeille), le Canson Mi-Teintes classique est avant tout un papier pensé pour le dessin ou certaines techniques sèches légères, comme la sanguine ou le fusain.
Si vous débutez en pastel sec, vous pourriez être tenté par ce support à cause de son prix abordable ou de sa disponibilité en magasin. Mais attention : sa capacité d’adhérence est limitée, ce qui le rend peu compatible avec une technique sérieuse au pastel sec.
❌ Ses limites principales pour le pastel :
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Le papier ne retient pas bien les pigments. Dès les premières couches, on observe une saturation rapide et une difficulté à faire tenir les superpositions.
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Il est trop lisse ou trop peu abrasif, selon la face utilisée, pour obtenir des fondus riches et maîtrisés.
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Les détails s’estompent facilement, car le support ne stabilise pas bien les traits.
✅ Son seul intérêt éventuel :
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Servir de support d’essai pour les tout premiers pas, ou pour tester des harmonies de couleur avant de passer à un papier plus adapté.
Mon conseil final !
Pour des paysages détaillés et expressifs, je recommande sans hésitation le Canson Mi-Teintes Touch, qui me permet de jouer avec les textures naturelles tout en gardant une belle lisibilité. Si vous recherchez un rendu encore plus fin, avec un aspect soyeux et une stabilité supérieure des pigments, le Mi-Teintes Velvet est un très bon choix, proche du Pastelmat.
Le Canson Mi-Teintes classique, en revanche, ne répond pas aux exigences du pastel sec tel que je l’enseigne dans mes formations. Il peut être utile pour découvrir rapidement la technique, mais ne vous permettra pas de progresser sereinement ni de créer des œuvres durables.