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Pourquoi le choix du papier est crucial en pastel sec : Canson Mi-Teintes Touch vs Pastelmat

Lorsque vous regardez un tableau réalisé au pastel sec, la texture, la profondeur et la manière dont les couleurs se fondent sont directement influencées… par un facteur souvent sous-estimé : le papier.

Dans cet article, je souhaite vous parler de deux supports très populaires chez les pastellistes : le Canson Mi-Teintes Touch et le Pastelmat de Clairefontaine. Deux papiers d’excellente qualité, mais aux caractéristiques radicalement différentes, qui influencent non seulement le rendu final, mais aussi votre façon de peindre.

Deux papiers, deux univers artistiques

🟤 Canson Mi-Teintes Touch

  • Surface abrasive à grain régulier, assez ferme au toucher.

  • Excellente accroche, permet des superpositions nettes sans saturation trop rapide.

  • Idéal pour travailler les textures détaillées comme les feuillages, les rochers, les cheveux.

 

🟠 Pastelmat Clairefontaine

  • Surface très douce au toucher, mais extrêmement accrocheuse.

  • Permet un travail fondu très subtil, idéal pour les effets de peau, les flous, les dégradés atmosphériques.

  • Mais sa douceur « piégeuse » demande une grande précision : une erreur est plus difficile à rattraper.

 

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Ce que chaque papier impose à votre technique

👉 Sur Canson Mi-Teintes Touch, vous pouvez :

  • Structurer vos formes de manière plus progressive,

  • Travailler en hachures et en empâtements pour créer du relief et des effets de matière,

  • Revenir facilement sur des zones, corriger ou ajouter des détails sans perdre la vivacité du pastel.

 

👉 Sur Pastelmat, vous devez :

  • Avoir une idée plus précise de votre rendu dès le départ,

  • Être à l’aise avec les fondus immédiats et les zones très travaillées,

  • Éviter les gestes trop hésitants : le papier accroche si fort que les traits deviennent difficiles à enlever ou modifier.

En conclusion : faites le bon choix selon votre intention

Le choix du papier en pastel sec n’est jamais anodin. Il influe sur chaque étape de votre création : du premier geste au rendu final, en passant par le ressenti sous vos doigts. C’est un véritable partenaire de votre expression artistique, et non un simple support. Pour faire le bon choix, il est donc essentiel de réfléchir à votre intention artistique : souhaitez-vous un rendu doux, vaporeux, plein de fondu ? Ou au contraire, une texture marquée, des détails précis, une construction progressive des volumes ?

 

À cela s’ajoute un autre critère : votre niveau de confort technique avec le pastel sec.

 

Un papier qui convient parfaitement à un pastelliste expérimenté peut s’avérer décourageant pour un débutant, et inversement. Voilà pourquoi je vous encourage à tester différents papiers avec le même sujet, pour observer concrètement les variations de rendu, de maniabilité et de résultat. C’est ainsi que vous apprendrez à choisir en conscience, et non par hasard ou en suivant une mode.

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✅ Vous débutez ? Commencez avec le Canson Mi-Teintes Touch

Si vous êtes en phase d’apprentissage, que vous venez de découvrir le pastel sec ou que vous reprenez après une longue pause, le Canson Mi-Teintes Touch est, selon moi, l’un des papiers les plus pédagogiques. Pourquoi ? Parce qu’il vous accompagne dans votre progression. Son grain abrasif mais régulier permet de faire plusieurs passages sans saturer trop vite, de superposer les couleurs, de revenir sur certaines zones. Il vous laisse le droit à l’erreur, et c’est fondamental lorsque l’on apprend.

 

Avec ce papier, vous pouvez expérimenter différentes pressions, tester les hachures, les fondus, les dégradés… et surtout, recommencer sans tout effacer. Il est plus tolérant face aux gestes hésitants et offre une bonne visibilité sur l’évolution de votre travail. De plus, son prix est raisonnable, ce qui vous permet de pratiquer sans crainte de « gâcher ». C’est un véritable allié pour poser des bases solides, tout en prenant du plaisir à voir vos premiers résultats concrets.

✅ Vous avez déjà une certaine pratique ? Le Pastelmat devient un terrain de jeu exigeant

Une fois que vous êtes plus à l’aise avec les gestes du pastel, que vous avez acquis une certaine précision et une meilleure compréhension de la couleur, le Pastelmat peut devenir un formidable terrain d’exploration. Grâce à son pouvoir d’accroche exceptionnel, il permet de superposer un grand nombre de couches sans que le pastel ne « glisse » ou sature trop vite. C’est l’idéal pour obtenir des rendus très riches, nuancés et subtils, notamment dans les portraits, les ciels, les scènes d’ambiance.

 

Mais attention : cette performance technique a un revers. Le Pastelmat ne tolère pas l’improvisation totale. Il requiert une intention claire, un geste sûr, une connaissance précise de vos outils et de vos couleurs. Il est également plus difficile de faire des ajustements en cours de route. Si vous tracez une ligne au mauvais endroit, il sera très délicat de l’atténuer. C’est pourquoi je le conseille à celles et ceux qui ont déjà expérimenté d’autres papiers, et qui souhaitent aller plus loin dans l’exigence du geste et la maîtrise de leurs compositions.

Un mot de plus : l’importance de l’expérience directe

Enfin, au-delà de tous les conseils que je peux vous donner, rien ne remplace votre propre expérience. Un papier peut vous sembler réticent à première vue, puis devenir votre préféré après quelques semaines. À l’inverse, un support très à la mode peut ne pas convenir à votre sensibilité artistique. Ce qui compte, c’est d’oser tester, comparer, observer, ressentir. Prenez un même sujet (un feuillage, une pierre, un œil, un ciel…) et réalisez-le sur différents papiers. Vous verrez, le rendu vous parlera mieux que tous les mots.

 

Je vous encourage à garder un carnet de tests, à noter vos sensations, vos difficultés, vos réussites. C’est un précieux outil pour affiner vos choix et construire votre propre langage artistique. Et bien sûr, dans mes formations, je précise toujours le papier utilisé pour chaque démonstration, afin que vous puissiez adapter votre pratique en toute confiance.

 

🎨 Si vous avez des doutes ou des questions, n’hésitez pas à me les partager. Je suis là pour vous accompagner dans vos découvertes et vous aider à faire les bons choix pour progresser avec plaisir.

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