Pourquoi le choix du papier est crucial en pastel sec : Canson Mi-Teintes Touch vs Pastelmat
Lorsque vous regardez un tableau réalisé au pastel sec, la texture, la profondeur et la manière dont les couleurs se fondent sont directement influencées… par un facteur souvent sous-estimé qui est le papier !
Dans cet article, je souhaite vous parler de deux supports très populaires chez les pastellistes : le Canson Mi-Teintes Touch et le Pastelmat de Clairefontaine. Deux papiers d’excellente qualité, mais aux caractéristiques radicalement différentes, qui influencent non seulement le rendu final, mais aussi votre façon de peindre.
Présentation des deux papiers
Canson Mi-Teintes Touch : pour découvrir, expérimenter et progresser
Le papier Canson Mi-Teintes Touch est un support à grain abrasif, spécialement conçu pour les techniques sèches comme le pastel. Il offre une accroche ferme, idéale pour poser les couleurs avec assurance et travailler par superpositions.
Ce papier est un excellent allié pour celles et ceux qui souhaitent expérimenter librement. Sa surface permet de corriger, d’ajuster, d’ajouter des détails ou de revenir sur une zone sans que cela n’altère la vivacité des couleurs. Grâce à sa texture régulière, vous pourrez facilement construire des effets de matière : feuillages, roches, textures naturelles, etc.
C’est un papier que je recommande volontiers à mes élèves débutants ou à toute personne souhaitant explorer les bases du pastel sec à un tarif raisonnable. Il est tolérant, robuste, et vous laisse la liberté de tester, de faire des erreurs, et surtout… de recommencer sans stress.
Pastelmat (Clairefontaine) : pour un rendu professionnel tout en douceur
Le Pastelmat, quant à lui, se distingue par une surface douce au toucher, mais redoutablement efficace pour accrocher le pastel. Contrairement aux papiers sablés, sa texture veloutée capte les pigments sans créer de poussière excessive, et permet d’appliquer plusieurs couches sans saturation. C’est un support d’une grande finesse, conçu pour un rendu subtil, profond et nuancé.
Ce papier est aussi compatible avec d’autres médiums : crayons de couleur, pastels gras, aquarelle, encre… ce qui en fait un support polyvalent et très prisé par les artistes professionnels.
Je le conseille aux artistes ayant déjà une certaine maîtrise du geste, car il demande de l’anticipation : une fois le pigment posé, il est difficile à corriger ou à effacer. Mais entre des mains assurées, il révèle tout son potentiel : jeux de lumière, dégradés subtils, contrastes saisissants… un vrai terrain d’expression pour explorer pleinement la richesse du pastel sec.
Avantages & limites comparés
Canson Mi-Teintes Touch
Le papier Canson Mi-Teintes Touch présente de nombreux atouts, en particulier pour celles et ceux qui aiment travailler avec liberté et souplesse. Son grain abrasif mais régulier permet d’accrocher facilement le pastel, de poser les premières couches sans difficulté, et de revenir dessus à tout moment. C’est un support qui accepte très bien les retouches : on peut estomper, corriger, réajuster, ce qui en fait un excellent compagnon pour les exercices, les études ou les premières compositions.
Il offre aussi une belle capacité à rendre les textures : roches, feuillages, fourrures ou tout autre effet de matière sont mis en valeur par sa structure légèrement rugueuse. Son prix est également plus abordable, ce qui en fait un papier idéal pour progresser sans crainte d’"abîmer" un support coûteux.
En revanche, ce grain abrasif peut avoir quelques inconvénients. Il a tendance à user plus rapidement les bâtons ou crayons de pastel, et génère un peu plus de poussière. Il nécessite donc un peu plus d’attention dans le geste pour éviter le gaspillage ou les bavures involontaires.
Pastelmat (Clairefontaine)
Le Pastelmat est un support haut de gamme, conçu pour un rendu très professionnel. Sa texture douce au toucher mais étonnamment accrocheuse permet de poser plusieurs couches successives sans que la surface ne sature. Ce papier offre une profondeur de rendu exceptionnelle : les contrastes, les fondus, les transitions douces prennent vie avec beaucoup d’élégance.
Un autre avantage important, souvent méconnu, est sa polyvalence. Le Pastelmat accepte aussi bien le pastel sec que les crayons pastel, les pastels gras, et même certains lavis à l’eau ou à l’alcool. Cela en fait un excellent choix pour des techniques mixtes, ou pour apporter une touche originale à vos créations.
Cependant, sa grande accroche peut aussi devenir un inconvénient si l’on n’est pas encore à l’aise avec les gestes. Les erreurs sont difficiles à effacer, les corrections limitées, et la surface peut se marquer facilement si l’on exerce une pression trop forte. De plus, son prix plus élevé invite à une approche plus réfléchie. C’est un papier qu’il vaut mieux apprivoiser progressivement, une fois les gestes de base bien maîtrisés.
Mes recommandations selon votre profil
Chaque artiste a ses préférences, ses besoins, et son propre rythme de progression. Voici quelques repères pour vous aider à choisir le papier le plus adapté à votre pratique actuelle :
Si vous débutez le pastel sec…
Je vous recommande de commencer avec le Canson Mi-Teintes Touch. Ce papier est plus tolérant : il vous permet de revenir en arrière, de corriger, d’ajuster vos traits sans vous décourager. Il vous offre une belle accroche sans être trop exigeant, et vous donne la liberté d’explorer les gestes, les textures et les mélanges à votre rythme. C’est un excellent support pour prendre confiance en vous et apprendre sans pression.
Si vous avez déjà quelques bases et souhaitez explorer plus loin…
Vous pouvez envisager d’alterner entre les deux papiers. Utilisez le Mi-Teintes Touch pour vos recherches, vos croquis, ou les sujets très texturés, et le Pastelmat pour vos projets plus aboutis. Cela vous permettra de vous familiariser progressivement avec les exigences du Pastelmat tout en continuant à progresser sereinement.
Si vous visez un rendu professionnel, détaillé et nuancé…
Le Pastelmat devient alors un véritable allié. Il vous offrira la possibilité de travailler des dégradés subtils, des effets de lumière intenses et des contrastes marqués avec une finesse remarquable. Mais attention : ce papier demande d’anticiper davantage vos gestes. Je vous conseille d’utiliser une feuille de test à côté de votre travail pour vérifier vos couleurs et tester vos superpositions avant de les appliquer sur votre œuvre finale. Cela vous évitera bien des déceptions !
En résumé : à chaque artiste, son papier !
Choisir entre le Canson Mi‑Teintes Touch et le Pastelmat, ce n’est pas une question de bon ou de mauvais support. Ce sont deux papiers très différents, qui répondent à des besoins complémentaires. Et c’est justement cette diversité qui fait la richesse de notre pratique artistique.
Si vous êtes en phase d’apprentissage ou que vous aimez garder une certaine liberté pour corriger, tester et recommencer sans appréhension, le Mi‑Teintes Touch est une base solide. Il vous accompagnera dans vos explorations, vous aidera à comprendre les réactions du pastel et à développer vos gestes, vos textures, vos contrastes.
Si vous cherchez à sublimer votre travail, à aller plus loin dans les nuances, la lumière, le réalisme ou l'expression poétique d’un sujet, alors le Pastelmat vous permettra de franchir un cap. C’est un support exigeant, mais aussi un formidable révélateur de votre potentiel. Il vous invite à la précision, à l’intention, à la maîtrise du geste.
Je vous encourage vivement à ne pas choisir l’un ou l’autre de manière définitive, mais plutôt à les considérer comme deux partenaires de votre progression. Vous pouvez même les combiner au sein de votre parcours : l’un pour expérimenter, l’autre pour finaliser. Ce dialogue entre les supports nourrit votre regard, affine votre sensibilité et enrichit votre style personnel.
N’oubliez jamais que le support est au service de votre geste, de votre intention, de votre émotion. C’est vous, l’artiste, qui donnez vie au papier.